4月11日，微博用户@健催jiancui 发长微博称大陆版本的《UT2020》为“优衣库灾难级别的中文印刷品”。

　　在举例这本“灾难级别的中文印刷品”的问题前，先简单介绍一下这本“册子”。

　　全民疯抢优衣库联名款，曾被网民嘲笑像“丧尸”。这一幕发生在2019年，人们哄抢的是优衣库与KAWS的联名款T恤。

　　KAWS不仅是普通人买不起的时尚品牌，也是有巨大升值空间的收藏品。此前就有一件作品拍出320万港元的成交记录。

　　但优衣库与KAWS联名款T恤，只需99元。但KAWS联名款T恤也只是优衣库UT系列之一。

　　除了与KAWS或安迪·沃霍等许多普通人人消费不起的艺术家合作，UT也出过漫威、少年JUMP、日清泡面和Joy Division专辑封面等。

　　对于UT，优衣库的官方解释是——收集全世界流行文化，用原创设计重新表现艺术，音乐，电影等领域的经典文化符号。每个人都可以通过T恤表达自我与热爱，并与世界分享我们所热爱的文化。

　　UT的口号是，WEAR YOUR WORLD，而且要以大多数人都能负担的价格。

　　每每UT发布新款，总能引起一阵消费主义狂欢，当抢购UT成为一种潮流时，《UT2020》诞生了。

　　优衣库试图用一本杂志深度阐释“联名款”背后的故事：谁创造了T恤上的花纹？我们所购买的文化符号，它们真正的含义是？

　　让抢购UT不再是一种无脑的跟风运动，通过阅读杂志让人们重新思考what does “culture” mean to you？“文化”对你意味着什么？

　　除大陆地区之外，《UT2020》是以杂志的形式发行，虽然免费，但受访对象、杂志主编都是王炸级别。

　　编辑团队飞往纽约、伦敦、东京采访了8位艺术家、设计师、书法家、艺术品收藏家等。你能读到手冢治虫的女儿（手冢制作公司董事）与漫画家尻上寿谈迪士尼，安迪·沃霍基金会授权总监聊艺术家们的风云往事，一路从纽约现代艺术博物馆溜达到高达制造工厂，再到日清泡面博物馆。

　　杂志主编更是大有来头。木下孝浩，投身杂志行业23年，日本时尚杂志界的大魔王。他曾在2012年担任日本老牌时尚杂志《POPEYE》主编，让月发行量提升近一倍，用超一流设计和印刷工艺，让杂志在互联网面前毫不逊色。他也定义了新日本城市男孩的穿衣风格。

　　作为杂志电子化的坚决反对者，木下孝浩有个执念，他坚信，杂志就是吸收并容纳各种美学的集合体。

　　而这些关于文化、美学的理想被《UT2020》大陆版彻底毁灭。它就像超市里的传单，成了一本免费赠送都没人要的产品宣传册。

　　@健崔jiancui 指出原版杂志的封面字体打破优衣库原有视觉风格，“使用了有衬线字体Clarendon家族中的Super Clarendon Regular字体”，然而“‘Magazine’字样被中文版改为了‘世界文创先锋册’。这？未免也太文化自信了吧。”

　　翻开第一页，“混杂在中文黑体字中的英文，先是没有遵守英文语法的乱用引号，然后使用了非常可怕的自动识别的英文字体”。

　　“谈到跨界Crossover时，有时使用特殊字符‘✕’，有时使用英文字母‘X’。”

　　看到@健崔jiancui的微博后，我们第一时间前往优衣库店内，领取了一份免费赠送的《UT2020》，虽然第60页并没有写错“Jean-Michel Basquiat”。但这本册子的确无法用“好看”来形容。

　　尤其是知道了杂志的母胎背景，看到全球各地喜迎UT创刊号，低头再看大陆版心中泛起一阵苦涩。

　　健崔从非常专业的角度指出，“在版式设计上，有一些页做了页中的‘版心线框Box’，但是居然每页的Box的大小是不一样的，比如连续的34-35和36-37页两个跨页，对比查看，差了3毫米。”

　　但即便不懂编辑、排版、印刷，甚至无阅读习惯的普通老百姓，也能从这本册子中感到微妙的丑感。

　　整本册子就像被“黑体”PUA了一样，书中的中文部分只分为：大一点的黑体，小一点的黑体，加粗的黑体和更粗的黑体。

　　以及每段开头空格也很微妙，用过Word文档所以理解为什么会这样，因此你无力责怪，但也无法感到舒服。

　　原版为日、英双语，至少字体、大小、字重会因为内容产生一些变化。但大陆版，说不出哪儿有问题，只觉得没努力。

　　确实也没努力，整本册子看起来很像放弃排版，只是1：1翻译了原书内容，并把内容塞进了空白处。

　　比如这篇相当珍贵的采访，手冢与尻上寿的对谈，大陆版的标题被翻译为“关于迪士尼的对话，两人均已定居东京”：

　　不小心实锤了大陆版不仅没认真排版，也没好好翻译……对比之下，完全是两套文本。

　　假如《UT2020》只是一本摆在店里给大家免费拿的购物指南，做到这个程度或许不能称为“灾难级”。

　　但我们需要搞清楚，这本“册子”是被当成一本杂志制作的，最终这些付出从设计到内容被全部毁掉，并起了《世界文创先锋册》这种非常空而大的名字。

　　这种做事态度或许侧面证明了，我们正身在一个逐利的文化环境中，再好的东西，如果没有昂贵的价签为其赋值，在不懂的人们面前不过是一堆垃圾。

　　眼下的这个文化环境看似热闹，其实不太懂审美，也不一定如看上去那样有文化，所以才会对好内容缺乏基本尊重。免费、不赚钱，意味着就不用花时间精力做好。

　　2019年，优衣库在成立25周年之际推出了第一本杂志《Life Wear》。这也是木下孝浩从《POPEYE》辞职加入优衣库后的第一份“作业”，而且相当惊艳。

　　在纸质杂志岌岌可危的时代，木下孝浩对印刷品的美学执念，优衣库的慷慨与宽松，两者合力让纸质杂志又活了一次。

　　作为集团董事的柳井正说：“为了将优衣库打造成真正的全球品牌，编辑力比以往任何时候都来得重要。木下孝浩此前通过在《Popeye》的工作与世界达成了联结，现在他加入优衣库，我希望他能塑造并向全球传递出日本的优点，也将世界的优秀面传递给日本人民。”

　　虽然免费赠送，但《LifeWear》严格遵循杂志制作标准，半年一刊，内容包括人物访谈，造型Lookbook、城市导览、品牌新闻等等内容。第一期就采访了网球大师费德勒。

　　排版不上心，简单地执行翻译，做这件事的人们是否了解，这是一本花半年时间，飞遍世界各地完成的杂志，在这个时代是件相当奢侈的事情。

　　但大陆版为了保证看起来是对齐的，不惜随意调整行间距、字间距。整本杂志混合了多种字体，排版也相当混乱。

　　这期杂志围绕宜居城市展开。关于哥本哈根，团队采访到了集天赋与个性于一身建筑设计天才Bjarke。但并不会因为他是目前设计费全球最高的建筑师而特别优待，看起来平淡无奇只是一位很了解当地的居民。

　　关于日本，他们寻找到了年仅21岁但被称为大师级的滑板、单板滑雪运动员Ayumu，采访地点特意选在了他老家新泻的普通滑板场里。

　　“封面特别邀请来自英国的插画家 Julian Opie，以他最熟悉的城市伦敦为灵感，生动描绘出都会生活的多元。”木下孝浩说。

　　为了迎接东京奥运会（杂志发行时奥运会尚未取消），团队携手全球知名生活杂志《Monocle》量身订制了一套外国人视角的《东京城市指南》。

　　编辑团队的努力与内容的价值，在不上心、很随意的编辑排版面前太容易被摧毁了。

　　唯一能有点安慰的是，在某二手交易平台上，有人为两期《LifeWear》标出了9999.99元的天价。在这场更像是自娱自乐的“买卖行为艺术”中，至少证明了在尊重审美、尊重知识的人眼里，好的设计、好的内容的确值这个价钱。半岛官网半岛官网半岛官网